Major

声楽

Voice

OPEN

「己の声」という、唯一無二の音を響かせる。

ドイツ・イタリア・フランス・ロシア・日本の歌曲、オペラ・オラトリオと多彩なレパートリーを もった東京音楽大学教員による、豊富な経験を生かした高度なレッスンが行われています。 発声法訓練の他、実際の作品を通して豊かな音楽性を身に着け、将来、日本はもちろん、 世界の音楽界、音楽教育界を担う優秀なアーティストを育成することを目標としています。 在校生・卒業生の音楽業界における活躍も目覚ましく、生徒同士がお互いに認め合い、切磋琢磨し合う環境を整えています。

声楽専攻の生徒のための音楽科目

  • 声楽演習(オペラ)

    モーツァルトの『魔笛』と『フィガロの結婚』を隔年で上演し、生徒たちはこれらのオペラの演出や舞台裏の準備にも積極的に参加します。これにより、単なる演技や歌唱だけでなく、舞台全体を運営するための広い視野と実践的なスキルを身につけることができます。また、ともに作品を作り上げる過程で、生徒同士の深い絆と信頼も育まれます。この授業は、声楽科の生徒だけでなく、他の専攻の生徒にとっても貴重な学びの場となります。異なる分野の知識と経験を融合させることで、より豊かな教育体験を提供し、全員が協力し合いながら成長する機会を得られます。

生徒の声

夢に向かって進む、
音楽に浸る日々。

声楽専攻 2年 Y.Oさん

この学校では、僕の大好きな音楽を学ぶ時間が存分にあります。声楽のレッスンでは目標とする楽曲を深く追求し、声楽演習ではオペラの奥深さを学ぶことができます。ピアノも音楽理論の授業も大変充実しており、僕にとっては天国のような学校です。先生方は各分野の専門家でいらっしゃるため、疑問質問もすぐに解決できます。実演家(オペラもミュージカルも!)を目指す僕にとって、10代という大切な時期に東京音楽大学付属高等学校で学べていることは、計り知れないほど有意義なことだと強く感じています。

Student Voice!

器楽専攻鍵盤楽器

Piano

OPEN

楽器の王様と、とことん向き合う。

すべての音楽家が基礎として学ぶピアノ。華やかなステージで演奏するプロのピアニストを目指すのはもちろんのこと、ピアノを学ぶ意義は、音楽の本質を理解し、自分の感性を磨き上げる点にもあります。ピアノ1台あれば、1人でさまざまな音楽を表現することができるのです。本校ではピアノ独自の特性を修得するために、個人レッスンやピアノアンサンブルを始め、日々の練習や学校生活を通して多様性と洞察力を磨きます。

  • ピアノ

    ピアノを学ぶ生徒に、演奏技術や音楽性を身につけてもらうことを目的としています。オーディションに合格すれば、ピアノ演奏家コースに転専攻することもできます。

  • ピアノ演奏家コース

    ピアノをより深く追求し、研究する能力のある生徒のために設けられています。担当教員により各自に見合った課題が選ばれ、バロックから現代曲まで学ぶことができるように考慮されています。

  • ピアノ演奏家コース
    特別特待奨学生

    ピアノ演奏家コースの中でも特に才能があり、卓越した音楽性・技術を有する生徒のために設けられています。

  • ピアノ・創作コース

    ピアノ正科の生徒と同様に、ピアノのレッスンを受けながら作曲講師陣のもとで専門的に作曲を学ぶことができます。体系的に音楽理論を学ぶことで、本格的に楽譜を書く能力が養われます。

器楽専攻(鍵盤楽器)の生徒のための音楽科目

  • ピアノアンサンブル

    連弾や2台でのピアノ演奏を通して、2人で音楽表現を創り上げることについて学びます。

  • アナリーゼ

    楽曲分析を通じて作品を客観的に理解し、演奏に生かすことを学びます。

  • 伴奏法

    歌と器楽の伴奏を通してアンサンブルの耳を養い、伴奏の役割を学びます。

生徒の声

響きあう場所で、
自分に出会う。

器楽専攻(鍵盤楽器) 2年 H.Nさん

ピアノは一人で取り組む時間が多い楽器ですが、この学校では伴奏やアンサンブルの機会が沢山あります。多彩な響きに包まれてともに音を重ねていく日々は、これまでにない発見と感動の連続です。毎週の実技レッスンでは深い学びがあり、自分とじっくり向き合う環境が整っています。技術だけでなく音楽に向き合う姿勢を見つめ直すことができました。ここで出会えた仲間や経験が、間違いなく私の音楽を育ててくれていると感じています。

Student Voice!

器楽専攻弦楽器

Stringed Instruments

OPEN

指先から紡ぐ、旋律の美学。

感情や情景を豊かに表現することができる深い音色で、音楽文化の発展に多大な影響を与えてきた弦楽器。1本1本の弦から奏でられる豊かな響きや、心地よい余韻を感じさせる残響は、時に観客を音楽で包み込む力があります。また、その音の輝きはソロだけでなく、さまざまな編成のアンサンブルでも観客を魅了します。他楽器とのアンサンブルを通して協調性を意識しながら、個性も伸ばす。音楽家としても人としても豊かなコラボレーションを生み出せるよう、あなたの創造性を本校で磨き上げます。

器楽専攻(弦楽器)の生徒のための音楽科目

  • 室内楽

    ピアノ、弦、管楽器、打楽器、ハープ、クラシックギターのアンサンブルを通じ、協調力や連携力を養います。他楽器の特性を学び、音楽の多様性を体験する貴重な機会です。

  • オーケストラ

    共演によって技術を磨き、音楽的な表現力を深めます。演奏を通じて協調力やリーダーシップを学び、文化理解と個々の芸術成長を促進する重要な教育プログラムです。

生徒の声

競争ではなく、
協奏する心。

弦楽器専攻(弦楽器) 2年 Y.Nさん

本校では、個々の実技や音楽性を高めると同時に、室内楽やオーケストラの授業を通して『ともに奏でる音楽』を学ぶことができます。一人ではできない、仲間たちがいてこそのアンサンブル授業は、かけがえのない貴重な体験。また、東京音楽大学で指導をしている偉大な先生方に師事できることは、これ以上ないほどの幸せです。最初の頃は焦燥感や不安が生まれてくるのは当たり前のことですが、先輩や仲間たちと和気藹々と過ごすにつれて楽しさやたくましい精神へとなり、より広くより深き音楽の学習へと繋がります。

Student Voice!

器楽専攻管打楽器

Wind/Percussion

OPEN

重なり合い、鳴り響く、至福の時間を過ごそう。

さまざまな音楽作品とともに表現や奏法を発展させてきた管打楽器。その魅力は、息づかいや音の強弱、奏者の個性によって変化する、音色の豊かさにあります。さらに、小編成のユニットから吹奏楽、オーケストラと、さまざまな編成で多彩な魅力を発揮する管打楽器。他の奏者と息を合わせて創りあげるアンサンブルの響きは格別です。演奏する楽器の役割やハーモニーを多角的に理解する洞察力と視野の広さ、そしてそれを緻密に表現するための技術力を本校で磨き上げましょう。

  • 木管楽器

    フルート/オーボエ/クラリネット/ファゴット/サクソフォーン
    音楽的表現や各楽器のもつ特色を磨き、テクニックとともに豊かな響きが得られることを目標に指導。オーケストラ・吹奏楽・室内楽を通してアンサンブルを体験し、それぞれの楽器の役割や合奏の基礎を学びます。

  • 金管楽器

    ホルン/トランペット/トロンボーン/ユーフォニアム/テューバ
    エチュード、ソロ曲、オーケストラ・吹奏楽作品を学年、個人の能力に応じてきめ細かく指導します。曲の選定も特定の時代に偏ることなく、さまざまな分野に対応できる実力を身につけることを目指しています。オーケストラ・吹奏楽・室内楽を通してアンサンブルを体験し、それぞれの楽器の役割や合奏の基礎を学びます。

  • 気鳴楽器

    アコーディオン
    多様な音楽ジャンルやスタイルを学ぶことで、生徒たちは音楽の世界を探求し、興味や個性に合った表現を見つけられます。

  • 打楽器

    複数の教員が専門実技を担当しており、生徒は各自の意思により教員を選択できます。レッスンは、一般的な打楽器(ティンパニ/小太鼓など)と鍵盤打楽器(マリンバ)の双方が必修となっています。また、オーケストラ・吹奏楽・室内楽を通してアンサンブルを体験し、それぞれの楽器の役割や合奏の基礎を学びます。

管打楽器専攻の生徒のための音楽科目

  • オーケストラ

    主に古典派からロマン派に至る作品を取り上げ、合奏の基礎を学びます。

  • 吹奏楽

    自分の発信したい音楽を考え、合奏の中でそれを具現化することについて学びます。

  • 室内楽

    ピアノ、弦、管楽器、打楽器、ハープ、クラシックギターのアンサンブルを通じ、協調力や連携力を養います。他楽器の特性を学び、音楽の多様性を体験する貴重な機会です。

生徒の声

アンサンブルで
一期一会の体験を。

器楽専攻(管打楽器) 2年 S.Yさん

管打楽器は、吹奏楽、オーケストラ、室内楽などのアンサンブル授業を通して、さまざまなジャンル、作曲家の作品を学ぶことができます。仲間と協力して一つのものを創り上げていく工程は音楽高校でしか味わえない、かけがえの無い経験です。さらに、東京音大の先生方から個人レッスンはもちろん、アンサンブルの授業でも、技術的・音楽的に多角的な指導を直接受けることができます。個性豊かな仲間たちと切磋琢磨して己の音楽性を高め合っていくことで、高校生活をより豊かにすることができると実感しています。

Student Voice!

作曲

Composition

OPEN

新しい時代に、共鳴する世界を創ろう。

自らのもつ世界観を音に変え、作品を生み出す作曲家。これまでの歴史で培われてきた伝統を継承しながらも、新たな音楽のあり方を見据えて作曲するためには、知識はもちろん多角的な視野と創造性を必要とします。本校では第一線のプロとして活躍する教員のもと、それぞれの生徒のニーズに合わせて古典から現代に至る作曲技法を総合的に学びます。芸術音楽をベースにしながらも、希望する生徒に対しては、劇音楽やゲーム音楽など多様なメディアに対応した創作のための指導ができる体制を整えています。各自が目標とする分野のレッスンを自由に受け、創作活動の幅を広げられる環境です。
東京音楽大学に学校推薦型選抜で進学する場合には、作曲指揮専攻(芸術音楽コース)に推薦されることになりますが、作曲指揮専攻(ミュージック・メディアコース)への転専攻も可能です。第3学年に進級する際にオーディションに合格することで、ミュージック・メディア準備コースに入ることができ、作曲専攻(ミュージック・メディアコース)への転専攻試験に向けたより専門的な学習の機会が用意されています。

作曲専攻の生徒のための音楽科目

  • アナリーゼ

    楽曲分析を通じて作品を客観的に理解し、演奏に生かすことを学びます。

作曲活動に役立つ種々の学修機会

  • 吹奏楽

    初心者でも履修することができます。各パート別に楽器の基本的な奏法から学びます。

  • 合唱

    混声合唱による、自然な発声のための姿勢や呼吸法などを学びます。

生徒の声

響き渡る仲間の音に、
作曲するよろこびを実感する。

作曲専攻 2年 M.Kさん

毎日、充実した曲作りの日々を実感しています。どのようなジャンルの曲を書いても、それをすぐに演奏してくれる素晴らしい仲間がたくさんいること。そして、そうした発表の機会が多いところが、本校のなによりの強みだと感じています。特に、卒業式と入学式の式典で私の作ったオーケストラ曲が演奏された際には、ホールに響き渡る生の音に、これまでにない感動を覚えました。また、曲作りだけでなく、レッスンでは和声もしっかり学べるので、新しい発見がたくさんあり、音楽家として日々成長を感じています。

Student Voice!

音楽総合コース

Comprehensive Music

OPEN

音楽で生きていく、能力を磨く。

将来、音楽関連の仕事に進みたいと思っている生徒向けに、音楽の基礎的な能力を身につけられる指導体制を整えた学びの場です。音楽教育の現場で指導するためには広範囲の知識、経験が必要となります。複数の楽器の実技レッスンを履修することによって、希望する楽器の知識を得る機会を設けています。 自らさまざまな状況に対応できる能力を養うために、音楽総合コースでは、独自のカリキュラムを採用するなど、他の専攻とは違う特徴があります。

音楽総合コースの生徒のための科目

  • コンピュータと音楽

    シンセサイザーの基本的な操作方法を学びます。第一線で活躍を続けている講師陣が授業を担当します。

  • 音楽教育実践講座

    ピアノを用いた指導法を修得します。またピアノの演奏表現、演奏指導の在り方について模擬授業・ロールプレイを通じて学びます。

  • 音楽総合コース特別講座

    担当教員が専門性と関心を活かし、生徒の主体性を引き出す授業です。たとえば、絵画や詩からどのような音楽が生まれるかを想像し、それに音楽を付けた作曲家の作品を楽譜から読み解くといった探究的な学びを展開。芸術を横断する体験を通じて、音楽を多面的に理解する力を育みます。また、生徒自身が〝教える立場”を体験し、「他者の気づきを引き出す問い」を考える実践も実施。音楽教育に必要な基礎知識を学び、ディスカッションを通じて自身の未来を描くきっかけを得られます。

生徒の声

音楽への探求と発見が、
私の世界を広げていく。

音楽総合コース 2年 Y.Yさん

本コースでは同級生や先生方と作曲家や曲の構成を深くディスカッションし、多角的な視点から音楽の本質に迫ります。教育法や指揮法、シンセサイザーを用いた映像音楽制作などの実践的な学びを通し、従来の枠にとらわれない音楽表現を探求できるのが魅力。これらの新しい経験や知識により、今まで想像もできなかった新たな自分の可能性を見つけることができ、かけがえのない時間を過ごしていることを実感しています。音楽に対する探求心と創造性を育むこのコースで、ぜひあなたも自身の可能性を広げてみませんか。

Student Voice!

音楽総合コースセルフデザインクラス

Self Design Class

OPEN

未来を描き、クリエイティヴに生きる。

音楽総合コース内に設けられた「セルフデザインクラス」は、『感性を育み、自分が実現したい未来を描き、それを構築できる力をもった人材の育成』を目標としています。自分自身が興味をもっている分野やテーマを選び、自己表現の方法を探求することができます。さまざまな分野の学びを融合させながら、自分なりのアイデアを創造し、実現することを目指しています。自己表現をするだけでなく、社会問題や地域の課題などを解決するために、自分たちの創造力や力を社会に向けて発揮することも重視しています。自己実現のためのスキルを身につけながら、社会に貢献することができる人材に成長させるプログラムを用意しました。また、入学の段階では音楽に関する能力や知識がなくとも、3年間で音楽大学に進学できるレヴェルの基礎力を身につけることができます。実技レッスンではピアノと作曲を中心に学び、音楽を使って社会で幅広く活躍するためのスキルを修得します。

特徴的なカリキュラム・プログラムの一部

  • 作曲創造

    基本的な作曲技法や、デジタルデバイスを用いた音楽制作(デスクトップミュージック)を学びます。一人ひとりの進度に合わせたレッスン形式で行われる授業です。第一線で活躍を続けている講師陣が授業を担当します。

  • 特別講座と研究発表

    音楽を主軸に、他分野の学びと社会のリアルをつなげる特別講座を実施します。多彩なゲストとの出会いを通して、生徒は自身の問いを深め、卒業研究としてその成果を発表します。

生徒の声

体験をデザインする。
それは、生き抜くチカラ。

音楽総合コース・セルフデザインクラス 3年 A.Sさん

「クリエイティヴって何?」これは僕が初めてこのクラスを知った時に抱いた問いでした。今の僕には、自分なりの答えがあります。それは「人の体験をデザインする」ということ。音楽には単なる音を超えて、空間を創り、人々の心になにかを深く届けるチカラがある。僕はそう信じています。このクラスでは、音楽と自分を掛け合わせることで生まれる「つくりたい」という気持ちを軸に、変動する未知の社会を生き抜くチカラを身につけることができます。音楽に、社会に、そして自分に、ワクワクしましょう。

Student Voice!